En las obras teatrales de la época, comienzan a aparecer inserciones de danza en la temática de sus desarrollos, por ejemplo: "Las bodas de Chivica" o ""El gaucho" que se presenta en Buenos Aires entre los años 1823-1826, también por esa época se anuncian los bailes llamados "La cosaca","El padedú de la jardinera astuta "que se anuncia, (Bailado por dos personas), la danza "El cielito bueno y hermoso" el "Pericón de media caña" y el "Ripio cruel", espectáculos que contaban con la actuación especial del Sr Cañete que también bailaba "Seguidilla manchegas" y posteriormente recreando el "Zapateado", danza individual perteneciente a la familia del malambo y del solo inglés.
Luego aparecen el "Cielito de, en batalla" y el "Baile de la Tirana", el minué Montonero aparece por el año 1820 y se estructuró sobre la base del "Minué afandangado" que en 1835 pasará a llamarse "Minué Federal” muy celebrado en los salones porteños y del interior.
Por esa época se tienen noticias de la primera obra con argumento coreográfico tomada de uno de los hechos de Napoleón, compuesta y dirigida por el Sr. Catón, titulada : "El pasaje del puente Dody por Bonaparte"(El aviso de esa representación dice :)"Terminada la representación de la obra, Dominguita Montes de Oca, bailará la "Cachucha"(Sic).
Estos simples anuncios periodísticos nos dan idea clara de los diversos tipos de baile que acompañaban a los espectáculos teatrales de antaño y agradaban al público de entonces.
Me fue grato leer en el recientemente aparecido libro titulado "La identidad" obra del escribano lomense Carlos Fernández ( que me permito recomendar ), entre sus innumerables y jugosos capítulos , una muy clara referencia a las danzas que se bailaron en nuestro país, desde los tiempos de la colonia.
Con motivo de un encuentro en una representación de teatro, se conocieron el poeta y escritor Vicente López y Planes y el músico y autor catalán Don Blas Parera. Juntos planean componer una "Marcha patriótica ", y poco mas tarde, al ser concretada y presentada en sociedad en Mayo de 1813, fue convertida oficialmente en "Himno Nacional Argentino". El acontecimiento ocurrió en la calle del empedrado (actual Florida ) en el número 271, entre Cangallo y Sarmiento, allí asomaba da casona de Mariquita Sanchez.
Un cuadro del pintor chileno Pedro Subercasseaux que se encuentra en el museo histórico nacional, nos muestra a la veintena de personajes en el salón durante la histórica velada con e maestro catalán en el piano, María de los Remedios Escalada como figura central cantando con una mano sobre el corazón y la otra sosteniendo el texto, la dueña de casa de pié y junto a ella el autor del poema, también se encuentran el fraile Cayetano Rodriguez , Esteban de Luca y los militares revolucionarios San Martín y Alvear que solían reunirse en el café de Marcos, frente a la iglesia de San Ignacio.
Cabe señalar que la primera ves que el Himno se ejecutó con orquesta, fue frente al cabildo, y los músicos fueron facilitados por el actor y director teatral, Ambrosio Morante ,con integrantes del elenco que fue responsable de la presentación de la primera obra dramática compuesta en el país , a poco de lanzado el grito de libertad. La obra se tituló “El 25 de Mayo”, y está documentada en el acta del cabildo del 29 de Mayo de 1912 , en dicho registro consta que los cabildantes estuvieron presentes en la audición , produciéndoles, “Un grande efecto”, y deciden reconocer a Morante por su patriotismo y su colaboración . De esa manera, este polifacético hombre de teatro se convierte en el primer actor-autor-director que recibe un reconocimiento oficial por su aporte al arte y la cultura.
Para los que viven del teatro, para el teatro y en él teatro, el mismo tiene algo más trascendente y mágico que para el resto. Tiene espíritu, tiene alma y tiene “Cataclétas , esos seres simpáticamente fantasmales que solo pueden ver quienes han adquirido el derecho de llamarse y que los llamen : “Gente de teatro”. Los que han gastado más de un para de suelas en el transitar escenarios.
GALERIA DE LOS GRANDES .
Me permito comenzar esta galería, con Don Pablo Podestá. Protagonista de parte de la historia , anécdotas y acaecidos que no figuran en los libros y que me aportaron personas que han tenido la fortuna de conocerlo y de, en algunos casos , de trabajar con él , ya sea como actores o como técnicos.
Don Francisco Bastardi fue director administrador del Teatro Nacional Cervantes cuando yo comenzaba mi carrera de escenógrafo en la que llegué a director supervisor de ese teatro estatal. Don Francisco me aportó innumerables estampas dialécticas referidas a muchos “Grandes” de la escena nacional, él fue en sus tiempos
De actor , galán precisamente de Don Pablo , de Blanca Podestá y de Eva Franco entre otras figuras., fue el primer actor argentino jubilado, como autor creó las letras de los tangos “La cabeza del italiano “ y “ de “Resaca y tierra negra “que las cantó Gardel, decía : “Pablo Podestá, fue un genio de la escena, y fue actor, porque sus mayores fueron actores, primeramente circenses y luego, saltando del picadero al escenario, y que fueron los que realmente fundaron el teatro argentino con personalidad propia. Pero si sus mayores hubieran sido pintores, escultores, músicos, Pablo habría sido un genio en cualquiera de esas artes.
Desde muy niño sus hermanos lo enfrentaron al público en la pista del circo, ya como acróbata, ya como saltarín, equilibrista en alambre, malabarista y cualquiera otro quehacer que se desarrolla en un picadero.
Fue el mimado benjamín de la familia, años después, cuando pasaron a los escenarios teatrales, Pablo fue el irreemplazable primer actor de la compañía. Fueron tan grandes sus relevantes condiciones que no tardó en convertirse en ídolo del público, sus creaciones, mas que interpretaciones, no han podido jamás ser superadas, ni siquiera igualadas.
E l genio estaba en él, fue intuitivo, un autodidacta por excelencia expresado en cualquiera de sus vocaciones artísticas.
(Continuará).
