Le llamamos "Teatro argentino" al creado y realizado en el país, lo que no quiere decir que el mismo, por imperiosa rigurosidad, ha debido ser protagonizado en todas sus especialidades por genuinos artistas nacionales .
El aporte de valores de otros países, enriqueció notablemente el caudal artístico de las realizaciones autóctonas.
Este aporte se vio corporado en la incursión de técnicos , actores y de realizaciones que poco a poco fueron haciendo de "lo nuestro", un producto de internalización.
Muchos son los nombres que ya, desde los albores de la mística teatralera engrosaron con verdaderos méritos, los repartos de las puestas rioplatenses.
De la vecina orilla, nuestros hermanos uruguayos dieron lustre a las nóminas de los programas en la presencia de valores de reales magnitudes : Ubaldo Martinez-Roberto Escalada-Santiago Gomez Cou-China Zorrilla-Carlos Perciavale-Walter Vidarte-Santiago Arrieta- Alberto Candeau entre muchos mas, mientras que en lo artístico musical,Julio Sosa-Francisco Canaro-Juan D'Arienzo-Enrique Campos y el creador de el tango de los tangos "La Cumparsita"D.Gerardo Matos Rodriguez.
Iris Marga, la talentosa y multifacética actriz, era nacida en Italia, Margarita Xirgú, en España al igual que Narciso Ibañez Menta, Estaban Serrador, Pedro Lopez Lagar, Alberto Closas, Andrés Mejuto,Imanol Arias,Tania, Amalia Sanchez Ariño,Enrique Diosdado,Maria Luisa Robledo....
Ignacio Corsini (Actor y cantante, integrante de la compañía de Pablo Podestá ) Rodolfo Ranni,Discépolo, Pierina D'Ealessi, fueron nacidos en Italia, así como de Mexico hemos contado con figuras de la talla de Luis Aldas-Arturo de Córdoba-María Felix-Verónica Castro, de Chile, Patricio Contreras-Tato Cifuentes-Lautaro Murua. Carlos Gardel (Actor, cantante, autor.) junto a Joe Rigau y Jorge Rivier, fueron nacidos en Francia.
Los primeros profesionales de la técnica teatral, vinieron de Italia y de España mayoritariamente, el veneciano Picaluga, tal vez fué el primer decorador ( escenografo ) que incursionó en el teatro de la colonia, al igual que José Pizarro, un español que al igual que el italiano, arribaron a nuestro país, como "Putinistas"
(Decoradores de iglesias), estos señores incursionaron en los teatros como tramoyistas y pintores, así es como solían figurar en los programas de la época.
La escenografía, a lo largo de los tiempos, se robusteció con los aportes de los maestros Lancilotti y Muñay ( Teatro Colón ) Saturno Santaliestra, (Nacional Cervantes ).Gregorio Lopez Naguil fue un Mayorquino discípulo del famoso Walter de Navasio, que con su genio y personal capacidad, renovó la línea escenográfica de su época 1943-1962, especialmente en los teatro oficiales, Colón y Cervantes, de los cuales fué proyectista y Director técnico.
Los directores teatrales que hicieron historia y escuela, fueron , en primer lugar, el genial Antonio Cunnil Cabanellas, creador de la "Comedia Nacional , del Teatro Nacional Cervantes "Hacedor de artístas de real valia: Luisa Vehil -Santiago Gomez Cou- Miguel Faust Rocha- Enrique de Rosas- Iris Marga-Maruja Gil Quesada-Florindo Ferrario-Milagros de la Vega- Orestes Caviglia- Guilllermo Bataglia. Epocas de oro del teatro argentino que nos dieron puestas tales como "Matín Fierro" "Calandria" "El Cirano de Vergerac" "Los intereses creados" "Rueda de fuego" "La divisa punzó ". Cuando por no explicadas razones de política, este talentoso director catalán, fue apartado de su cargo de Director Nacional de Teatro, su lugar lo pasó a ocupar otro talentoso como lo fué Elias Alippi.
Mario D'Aversa fue un italiano que le aporto mucho a la dirección de actores, al igual que el pintoresco y capacitado Andrés Mottura, que supo dirigir en el momento de su esplendor, a la gran actriz Mecha Ortiz en memorables puestas de obras de Miller, Williams y otros clásicos universales.
Daniel Tinayre por la década del cuarenta, descolló con prolijas y trascendentes puestas teatrales así como en el cine. Es indudable el aporte que estos personajes le dieron a nuestro teatro para que el mismo se fuera dando forma y personalidad. Las obras escogidas de repertorio clásico universal jerarquizaron las labores de artistas argentinos, puestas de real envergadura y altas responsabilidades fueron ejecutadas con tal nivel de excelsitudes que en nada tuvieron que envidiarle a las grandes y acreditadas compañías de otros países mas experimentados en técnicas y trayectorias.
Y fue así como Buenos Aires pudo ser potable de representaciones de obras de Sakespeare y de Cervantes, de Votaire y de Goldoni. Y el teatro argentino llegó a ser reconocido en el mundo entero, sus artistas saben de la consagración en cualquier lugar de la tierra donde se hicieron conocer, con la genialidad autodidáctica de su genecidad rioplatense y con el valioso aporte de los extranjeros, se llegó a lo que hoy es un verdadero orgullo nacional. |
