Se suelen ver en distintos anuncios de publicidad y promoción de clases de teatro, que los mismos no responden literalmente a la proposición del enunciado.
(Actuación-lectura y evaluación de libretos-tal vez algo de expresión corporal, y ahí de agota el repertorio de opciones).
      El teatro es un abanico de actividades que convergen a un fin que es la representación. Para ese logro, será absolutamente necesario cotar con actores, libretistas, directores, tal vez traductores y adaptadores, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas .asistentes, utileros, traspuntes, musicalizadotes y encargados de efectos y trucos si la obra lo requiere.
    Entonces cuando de habla  de cursos de teatro, habrá que tener en cuenta el dictado de todas estas disciplinas.
Se puede dar el caso de que un concurrente a esos cursos que haya sido atraído por la actuación, se de por entendido de que no posee las condiciones necesarias para  desenvolverse en lo que se suele dar en llamar, “las tablas “.Pero sí, encuentra que tiene aptitudes para la realización o la creación escenográfica, o para un proyecto lumínico o para asistente como una antesala a la dirección.
   Los que no conocen el subyugante mundo de la técnica teatral, se privan de una cantidad de satisfacciones de aportes culturales y de relaciones de todo tipo que las mismas le aportarán.
    Para  aquellos que sean interesados en conocer mas a fondo lo que se suele llamar, “La cocina teatral “, vamos a dar a conocer intimidades e incluso, secretos del tan subyugante mundo que se nutre de la fantasía, pero que se basa firmemente en la realidad de la vida.
     Comenzaremos por tratar “ LA ESCENOGRAFÍA “. (Arte y técnica de montar la escena teatral, y conjunto de elementos que se añaden a un espacio de representación para reproducir un ambiente o para crear un clima)”
La definición del diccionario abre un gran abanico de posibilidades al escenógrafo, (Profesional encargado de la realización), Quien tiene por responsabilidad la creación de los elementos adecuados de las situaciones ambientales de las puestas de escena y las que estas requieran.
También es importante destacar que se habla de un “Espacio teatral”, no de un escenario concretamente, eso equivale a decir una representación, se puede hacer en cualquier lugar, solo es necesario saber conjugar los elementos de que se dispone en ese espacio, las necesidades del texto que se representa y, nuestra personal visión de cómo debemos encarar esa escenografía.
Todo eso quiere decir que el escenógrafo tiene las manos y la imaginación libres para hacer lo que su fantasía y posibilidades le permitan.
      Si tomamos como modelo al teatro griego, podemos diferenciar claramente tres espacios. Las gradas, para el público, un lugar donde evoluciona el coro que se designa con el nombre de orquesta, (en los teatros de la Argentina, lo llaman “Tranvías”, y una plataforma llamada proscenio o escenario que es el lugar donde propiamente se hacen las representaciones.
      TEATRO ROMANO: Roma toma de Grecia buena parte de su cultura y la adopta a su manera de ser e idiosincrasia, hace lo mismo con el teatro, el que contará con iguales espacios, solo que se dará mas espectacularidad al agregarle como fondo, una suntuosa edificación con columnas y portales, por donde los actores accederán a la escena.
    Podemos decir que el apogeo de la escenografía va desde los finales del siglo XVII, hasta principios del XVIII.
La escenografía rica y ampulosa se ha utilizado hasta los años 60, y aún hoy en la actualidad, muchos teatros siguen con la vigencia técnica de los telones pintados y la utilización de parrillas y telares que permiten esconder los decorados y hacerlos aparecer en cuestión de segundos.
    En el teatro actual, todo tiene cabida, se rompen viejos moldes, el escenario a la italiana se ha visto desplazado en mas de una ocasión por espacios escénicos diferentes, según las exigencias de las representaciones, la utilización de materiales nuevos que facilitan la construcción de grandes decorados con un peso mínimo, las pinturas especiales, la iluminación, la robótica, los efectos especiales y tantas novedades innovadoras, han hecho del teatro un arte vivo, dinámico y renovado.
    Si entramos en un teatro convencional nos encontraremos en primer lugar con un espacio destinado al público, (la platea), frente a ella y en un nivel mas elevado, el escenario, compuesto de una embocadura o abertura que separa el espacio donde accionarán los actores del lugar donde se ubica el público. Por la parte alta de la embocadura, una pieza horizontal de tela que sirve para dar mayor o menor altura a la misma.
Piezas de tela colgadas o armadas a cada lado de esta, y que son móviles, se utilizan par dar mas o menos anchura al espacio escénico, (En nuestro país se los conocen como “Comodines, o alcahuetes “.
El telón, llamado “De boca” es una pesada pieza de tela rica que sirve para esconder antes de la representación y en los respectivos intervalos, lo que hay dentro del escenario. Si sube y baja, se llamará,”Guillotina o a la alemana “, si abre por el medio hacia los lados, se conocerá como “americana”, si también hacia los lados pero en forma sesgada, se lo denominará, “Italiana” (ejemplo). El telón del rescatado y recuperado teatro Colón.