“Son tantos los detalles a tener en cuenta para el óptimo funcionar de un teatro, que llevaría la atención de muchas carillas de dedicación para enumerarlos . Ya tenemos explicado que el del teatro es el arte más completo de todas las artes ; la actuación , la interpretación , la adaptación (1) . La escenografía , la iluminación , la música , el canto , el vestuario , la dirección, la arquitectura , la perspectiva , el dibujo y los auxiliares técnicos , la plenan sobradamente.
La actuación : ( que no es lo mismo que la interpretación ) : actuar supone el hecho de plantarse en un escenario y recitar un texto . Interpretar  significa la identificación con lo que se cuenta para que sea realmente creíble por los espectadores , usando para ello todos los recursos de que se pueda disponer , además de la utilización del “idioma teatral “ (2).La escenografía tendrá la responsabilidad de ubicar a lo que se representa en el ambiente geográfico  y psicológico adecuado , la misma no deberá , por sus exuberancias y desbordes , sobrepasar la atención de los espectadores , ( se dice que , cuando un público al salir de presenciar una puesta teatral , comenta elogiosamente las bondades de los decorados o de la música , es porque la obra fue una porquería ) (3).
Hay escenógrafos y sonidistas que lo que buscan es el propio lucimiento , y siempre esto va en desmedro de la integración artística , se deteriora el necesario equilibrio . Hay directores que despersonalizan a los actores imponiéndoles personales formas de dicción y desplazamientos produciendo con ello , despersonalizaciones individuales y colectivas y monotonías de puestas. ( todo actor tiene su propio “ángel “ de recurrencia visual y vocal , y la diversidad de recurrencias , hacen lo que se suele llamar el “todo armónico “) .
Años atrás , las referencias técnico-artísticas teatrales , disponían de otros tratamientos explicativos , hoy , los avances técnicos de todo tipo y en todos los estamentos , hacen que las mismas se exijan de actualizaciones . No ya , las ampulencias gestuales tienen cabida  en actuales puestas, no se hace necesario exagerar ademanes para que el presenciante comprenda  el sentido de la narrativa , eficientes sistemas de amplificación , asombrosos recursos de técnicas lumínicas y proyectivas , mecánicas escénicas robotizadas le otorgan a los actores un menú de posibilidades , que le facilitan ser más “naturales “ y por ende , más creíbles en virtud de una identificación más cercana a las realidades cotidianas.
Si somos prolijos observadores y valoradores de las responsabilidades técnico-artísticas de los componentes de un equipo teatral , tendremos la oportunidad de comprender y consustanciarnos con los “ misterios “ de  “ entre-bastidores “ . Es entonces , mi proposición y compromiso , de , al correr de las notas mensuales de estas ediciones , ir proponiendo y explicando los quehaceres y dedicaciones de las ramas de su composición .”

      (1).Adaptación , no sólo a las posibilidades técnicas disponibles , si no , a las posibilidades actorales de que se dispone de acuerdo a las condiciones y capacidades de los actores , será la puesta .

      (2).El teatro tiene un propio idioma ( sociolecto ) al que se recurre por necesidades acústicas y de mejor entendimiento de la narrativa y situaciones .

      (3).Tanto la escenografía como la música de ambientación y fondo , deberán ser un complemente del todo , tener presencia tratando de pasar inadvertida , otra cosa son los “efectos” estos gozan de un tratamiento muy especial .