La mayoría de las puestas teatrales no podrían ser posibles sin el concurso fundamental de los técnicos.
Profesionales especializados para manipular la intrincada tramoya.
Utileros-traspuntes- avisadores- iluminadores- maquinistas- tramoyistas- sofistas- vestuaristas-vestidoras- puluqueros- maquilladores- escenógrafos- directores- ayudantes de dirección- regisers.
Toda una gama de profesiones que son de única utilidad teatral.
Así como el teatro tiene sus propios profesionales, también tiene un idioma propio, palabras como : bambalinas-bambalinón-escotilla-guardamalleta-teleta-hombros-cajas-ciclorama-arlequín-capilla-proscenio- aforo-plafond- taperola- trastos- fusilada- practicables- voltatesta- aquilón- mastic- pata de gallo- tornapunta.....etc, son algunas de las palabras con las que se comunican y entienden a diario, los que pertenecen a ese mundo de fantasía, pero de tanta realidad , que se llama "El teatro".
Para no ser eminente técnico en la temática, mostraremos por arriba, las funciones que cumplen estas personas especializadas en las puestas teatrales y de los espectáculos en general.

DISEÑO ESCENOGRÁFICO:
A veces no hace falta profundizar mucho, ni complicarse la existencia poniendo toda clase de detalles cuando se diseña una puesta escenográfica, simplemente tendremos que intentar que en cuanto se levante el telón y se enciendan las luces el espectador se halle situado dentro de la época que se pretende representar. En muchas ocasiones, un simple detalle nos puede situar en el lugar donde se desenvuelve la acción.
Una columna, un arco, un capitel, un farol, con la utilización adecuada de la luz, puede ser suficiente para orientar al espectador hacia donde se los desea ambientar. Nunca se deberá dejar de lado, el principio que dice que la mejor escenografía, es aquella que no existe. Cuando leemos un libro, o cuando escuchamos una  obra por la radio, entonces es cuando nos apropiamos de los mejores decorados, que son los que generosamente nos aportan nuestras imaginaciones.

REALIZACIÓN:
La palabra "Escenógrafo" se aplica a la persona que realiza la escenografía, el que la crea, es el diseñador escenográfico.
A la hora de realizar una escenografía, tenemos que escoger los materiales más adecuados según la función que asignemos a cada una de las piezas del decorado, llamadas "Trastos". Esta función abarca diversos aspectos, desde el económico, pasando por el espacio escénico donde se tiene que montar, si se tiene que trasladar a menudo (giras), y la cantidad de representaciones que tendrá que resistir.
Los decorados se pueden realizar sobre una variada gama de materiales, papel-tela-cartón-madera-tela metálica-poliuretano expandido etc... y el recurso de encontrar nuevos materiales no está nunca agotado.

LA PINTURA:
La pintura mas usada en las realizaciones, es la acrílica, en el mercado existe una serie de colores que se pueden utilizar directamente alivianándolos si hiciera falta, con agua hasta conseguir la densidad deseada.
Si queremos obtener un tono que no se encuentre en el mercado, tendremos que hacer las mezclas correspondientes, y en lo que se refiere e los colores, haremos una breve y elemental exposición sobre los mismos.
Los colores primarios son tres: el amarillo, el azul, y el rojo (Magenta o carmín).Mezclando estos colores y dosificando la cantidad, podremos obtener todos los colores que queramos.
                                                 Amarillo y azul nos dará verde.
                                                 Azul y carmín nos dará lila (violeta).
                                                 Carmín y amarillo, nos dará naranja.
Como estos colores son opacos, los rosas y azul celeste los obtendremos mezclando el carmín o el azul con blanco. Siempre que se quiera dar un tono pastel al color, habrá que agregarle un poco de blanco, si por el contrario lo que se desea es obscurecerlo, entonces le pondremos un poco de negro.
A la hora de hacer mezclas, debemos poner en primer lugar el color claro y luego ir añadiendo los colores mas obscuros.
Es de histórico conocimiento, la conocida familiaridad y solidaridad que existe en lo que se suele llamar, "la familia teatral". Todos para un mismo fin, en el escenario, técnicos y actores, se complementan de manera tal, que unos a otros, se dan ánimos y motivaciones, para que las funciones salgan de la mejor manera que se pueda . "El utilero" poniendo religiosamente en manos de los actores, los elementos con los que se ha de desembolver en la escena, propios y de uso practicable, bastones, billeteras, bolsos, armas, papelería, los unos, sillas, sillones, lámparas, licoreras, libros, los otros.
"El transpunte", atento al desarrollo de la obra, para dar a los actores, las entradas correspondientes, y el revisado final de lo atinente al personaje.

"El apuntador" (antiguamente en la concha o escotilla) en la actualidad, entre bastidores, dan seguridad de letra y apoyo en cualquier caso de duda u olvido.

"El avisador", al servicio de la gente del escenario, (técnicos y actores) para proveerlos de lo que estos necesiten, remedios, bebidas, comidas... etc.

"El iluminador" Después que el director, el escenógrafo, y el técnico lumínico hayan determinado la puesta adecuada, el encargado de atender lumínicamente las funciones será este técnico, que deberá estar atento al desarrollo de lo que acontese en el escenario para realizar los cambios y ambientaciones establecidas.

"El-la-vestuarista". Deberá estar atenta a que la ropa de los actores, se encuentre en las mejores condiciones, de planchado y aprolijamiento, Es la persona que reemplaza en la escena, la labor de los modistos, tendrá siempre a mano, elementos para solucionar cualquier accidente, rotura, descosido, atranques, cierres rebeldes etc...

"El maquinista" (adresista) pertenece al personal que ha de plantar la escenografía y la encargada de realizar los cambios que se requieran, los encargados de las piezas colgadas de la parrilla y su manipulación, se los denomina "Sofistas".

Maquilladores-peluqueros- posticistas, y hasta masajeadores, son gentes que también se desenvuelven en las representaciones de teatro.
Todo un formidable andamiaje de profesionales para lograr que se haga realidad a los ojos de los espectadores, la magia que nos prometen los teatros y sus teatralizaciones.
En la natural tendencia del hombre a la imitación, a la caricatura, en las danzas rituales, en las antiguas manifestaciones que mezclan lo religioso y lo artístico, encontramos el germen de lo que hoy llamamos teatro.

Desde sus más remotos orígenes se advierten dos tendencias de las cuales derivan los grandes géneros dramáticos: la tragedia y la comedia.
La tragedia nació del deseo de estimular los más altos sentimientos humanos; la comedia del afán de ganar al público representando mediante la imitación o la caricatura las necesidades físicas o morales  a las que fatalmente está sometido el hombre.
Aristóteles, en su poética, había establecido que: “la comedia es una mimesis de personas más bajas que nosotros, y la tragedia, de personas superiores y más nobles” En definitiva, estos géneros simbolizan las dos grandes realidades del ser humano, el eterno dualismo en que se debate su alma y su cuerpo.
Para terminar por este breve pasaje sobre los técnicos, me permito recordar la labor de los maquilladores que son los encargados de las transformaciones de la fisonomía de los actores y de hacer acentuar aquellos rasgos que mejor se adecuen a la psicología del personaje.
El jefe de escenario tiene a su cargo la coordinación de las tareas técnicas relativas a cada representación.
Al área electrónica pertenecen los departamentos de iluminación y sonido. El sonido es otro de los elementos importantísimo, el equipo respectivo se ocupará de las puestas sonoras y las grabaciones necesarias. En los ensayos fija los niveles de sonido para cada efecto, prepara la compaginación de las cintas. Durante las funciones se encarga de la operación de consolas, grabadores, caseteras micrófonos y diferentes equipos de efectos especiales.
Cuando comienza la función, el movimiento febril, el chirriar de cuerdas, los golpes de martillo se acallan, todo se hace silencio y al levantarse el telón y apagarse las luces de la sala, el espectador desde su butaca, verá transcurrir la obra, como en una secuencia suave hasta el final.
Cuando estalla por fin el aplauso de cierre, cuya intensidad es el termómetro del éxito y la aprobación, los espectadores de esa manera premiaran a los actores y a todos los que, una vez más, los transportan a mundos reales o imaginarios, a través de la magia del “Teatro”.