A partir del advenimiento de la cinematografía y del inicio de los rodajes nacionales, el teatro recepta esta novedad que muchos vaticinaron de perjudicial y aventajadamente rivalizante, nó como una novedad competitiva , si no como un quehacer artístico cohabitante en hermandad al que se asiste el uno y el otro, en la inteligencia de que ninguno sobrevivirá sin el aporte de la otra disciplina.
Coincidentemente, en la cronológica historia de esa época, se destaca en la familia teatral, un aparecer de nuevas y muy capaces figuras que, con algo así como un tras basamento generacional, irrumpen en la escena nacional, la mayoría de ellos, aptos para enfrentar una nueva exigencia que les impronta otro tipo de modalidad que pujaba por instalarse definitivamente. ( Comedia musical- revista- grotesco- paso de comedia- comedia del arte- cuplé - Teatro lunfardesco etc )
Estas disciplinas reclaman recrearse con participantes dotados de condiciones aptas para el baile y el canto en especial, como la exigencia de belleza y presencia de figura, sobre todo para las mujeres que en casi todos los casos, se veían exigidas de "mostrar " anatomías que hasta ese entonces no había sido necesario mostrar. A Orfilia Rico, a Trinidad Guevara, a Eleonora Duce por ejemplo no se le conocía el torneado de sus pantorrillas ni las turgencias y gracia de sus bustos .
Por apuros de los nuevos géneros, comienzan a tomar notoriedad, Gloria Guzman, Iris Marga, Sofía Bozán, Paulina Singerman,Carmen Lamas,Encarnación Fernandez, Manolita Poli,(que fue la que en la obra "Los dientes del perro",cantó por primera vez un tango en una obra de teatro, "Mi noche triste” de Pascual Contursi en el año 1917, poco tiempo antes de que el propio Carlos Gardel lo estrenara en el café Nacional ).
Y se suceden sin descanso en la continuidad, obras en las que sus actuantes deberán poner de manifiesto sus habilidades de tangueros, tanto en el baile como en el canto, así en el lenguaje como en la postura.
Se conoce que en el año 1856 un actor, músico, cantante y compositor llamado Santiago Ramos, entonó un tango en la obra "La cabaña del tío Tom" en el teatro argentino, y en el año 1857, escribió : "Tomá mate,che". la más antigua muestra de tango compuesto en Buenos Aires, para la comedia "El gaucho de Buenos Aires" que fue estrenada en el teatro de la Victoria el 22 de Octubre de ese año.
En los sainetes primitivos ya encontramos instalado el tango, así como en algunos dramas , como"Julián Jimenez " de Abdón Aróstegui que incluye el tango "Una negla y un neglito" de Miguel Rojas y Rafael Barreda. En "Gabino el Mayoral" de Enrique García Velloso (1898) se ejecuta un tango original de Enrique García Lalanne. En los comienzos del siglo XX aparecen y se difunden las obras de quien sería el que mas muestra acabada del sainete criollo daría, Mauricio Pacheco, y por supuesto que el tango no podía faltar en sus argumentos, en los "Disfrazados" (1906), aparece esta letra : "Soy el mulato Padilla / bailarín de meta y ponga / soy el taquero más pierna / para un tango quebrador / Cuando me enrosco a la mina, / la hago girar y me estiro / bailando en sus ojos miro / todo mi orgullo y mi amor ". Otros sainetes de Pacheco son : "Música criolla" (1906 ). "Las romerías " ( 1909 ), "La rivera" ( 1910 )."Una juerga " ( 1912 ), este último se estrenó a raíz del enorme éxito de nuestro tango en la capital francesa, "El tango en París "de García Velloso.
Por aquellos días comenzaba a tutearse con la fama uno de los saineteros mayores, Alberto Vacarezza, que se haía iniciado con "El jugador " ( 1903 ) y había obtenido su primer éxito con "Los escruchantes" ( 1911 ).Luego una extensa nómina, "Juancito de la Rivera". "Tu cuna fue un conventillo " ."Cuando un pobre se divierte "."Palomas y gavilanes "."Cortafierro".y el "Conventillo de la Paloma"que fue llevado al cine en 1936 con Alicia Barrié como protagonista junto al mismo Vacarezza.
Muchos de sus tangos fueron escritos para los sainetes. "Padre nuestro ":"La copa del olvido":"El carrerito":"Botines viejos"........
El aporte de una inigualable y dúctil actriz de una completa gama de recursos apta para la comedia, el drama, la revista, la comicidad y el musical, genera en los autores una inclinación a escribirle obras a su medida y porte, esta ponderada figura fué, Tita Merello, dueña de una arrolladora personalidad, poseedora de un estilo de cantar inconfundible, de actuar decir y moverse de una manera procáz y encaradora, porteña por excelencia en la palabra y la figura de apetecible presencia y de intimidantes modos, reino por mucho tiempo en los teatros de revista porteña y en las salas de seleccionadas obras para un público con mas exigencias , que supo cumplir con profesionalidad y dedicación., con ella trabajé en varias temporadas de teatro revisteril y en obras como "Amorina" y "Filomena Marturano" en mi profesión de escenógrafo realizador que me proporcionó la posibilidad de confraternizar conocer y en algunos casos intimar con las mas importantes figuras de la escena nacional e internacional.
Eduardo Corrado.
Continuará.
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